Już w piątek, 6 lutego, o godzinie 18.00 w Muzeum Regionalnym odbędzie się wernisaż, który przeniesie widzów w świat dawnych mistrzów metaloplastyki i pokaże, jak z jednego płata metalu może powstać prawdziwe dzieło sztuki. Wystawa zatytułowana „Miedź jest kobietą” prezentuje prace Patryka Nieczarowskiego – artysty znanego również pod pseudonimem Nieczar.
Patryk Nieczarowski jest rzeźbiarzem, płatnerzem i rekonstruktorem, który w swojej twórczości łączy klasyczną rzeźbę z dawnymi technikami obróbki metalu. Studiował rzeźbę na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, gdzie dyplom uzyskał w 2003 roku. W trakcie studiów doskonalił warsztat klasycznej rzeźby kamiennej w pracowni Muzeum Miejskiego Wrocławia, a także współpracował z Muzeum Archeologicznym, prowadząc zajęcia z zakresu archeologii żywej dla dzieci i młodzieży.
Po ukończeniu studiów artysta rozpoczął działalność jako płatnerz-rekonstruktor. Tworzył repliki elementów uzbrojenia ochronnego, przede wszystkim hełmów, dla kolekcjonerów, instytucji muzealnych oraz grup rekonstrukcji historycznej w Polsce i za granicą, m.in. w Europie, Ameryce Północnej i Australii. Od 2012 roku coraz większą część jego pracy stanowią autorskie projekty rzeźbiarskie, w których wykorzystuje techniki wspólne płatnerstwu oraz złotnictwu korpusowemu.
Nieczarowski jest cenionym specjalistą w dziedzinie formowania blach, zwłaszcza w starożytnej technice przestrzennego repusu korpusowego, polegającej na kształtowaniu płaskich arkuszy metalu w pełnoplastyczne, trójwymiarowe formy. Jego ulubionym motywem artystycznym jest postać kobieca oraz portret, szczególnie w formie maski. Inspirując się archeologią, artysta stworzył unikatowe hełmy maskowe, będące autorską próbą wykorzystania hełmu jako medium portretowego. Równolegle realizuje także klasyczne rzeźby kamienne, często łącząc kamień z metalem.
Na prezentowanej wystawie dominują kobiece oblicza, zgodnie z ideą, że miedź jest kobietą. Szczególną uwagę przyciągają portrety trzech ikon polskiej sceny muzycznej: Anny Marii Jopek, Kayah oraz Justyny Steczkowskiej. Prace powstały za zgodą artystek, a każda z nich została ukazana w indywidualnej, fantazyjnej stylizacji, subtelnie nawiązującej do scenicznej osobowości wokalistek.
Wernisaż zapowiada się jako wyjątkowe wydarzenie dla miłośników sztuki, rzemiosła artystycznego i nieoczywistych połączeń tradycji z nowoczesną formą. Wstęp wolny. Wystawa potrwa do 31.05.2026 r.
Zapraszamy!
